在人才培育基础上，抓好高水平舞剧剧本创作，是推动戏剧振兴、繁荣舞剧市场的核心任务。
当下，中国已成为世界舞剧大国，舞剧票房位居各类艺术样式前列，产量井喷式增长。但繁荣背后也有突出问题——剧本质量参差不齐，部分作品缺乏思想深度和精神震撼力。原因在哪？一方面是艺术思维有偏差：不少创作者还在沿用文学思维搞舞剧剧本，忽略了舞蹈“肢体叙事”的核心特性，导致剧本与舞蹈表达脱节。另一方面是创作根基薄弱：缺乏对生活的深入观察、对历史文化的深刻挖掘，题材趋同、内涵浅薄，陷入“视觉奇观遮蔽叙事逻辑”的误区，难以传递深刻的人文精神。
在今天舞蹈编导培养中，“重技巧、轻内涵”“重形式、轻叙事”的问题依然突出。根子在哪？艺术视野太窄、综合素养跟不上，尤其是缺乏戏剧叙事、人物塑造这些系统训练。针对这一短板，舞蹈学院得把课程结构好好调一调，把戏剧养分真正融入人才培养全过程。比如，除了强化核心编舞课，还应增设戏剧编剧、导演基础、舞台调度、角色塑造等课程，请戏剧专业的名师来授课，帮舞蹈编导学会用戏剧思维搭建叙事逻辑、塑造人物。同时，搭建跨专业交流平台，让舞蹈和戏剧专业的学生一起搞创作、磨剧本、排演，在碰撞中理解戏剧的叙事精髓，把冲突设置、情感表达恰当地融进舞蹈里。
当然，人才培育是双向的。戏剧类专业的学生也该了解舞蹈艺术，实现双向赋能。舞蹈学院要主动开放优质资源，开设舞蹈基础、舞蹈美学、肢体表达、舞剧赏析等课程，帮助戏剧学生理解舞蹈“以肢体为媒介、以情感为核心、以意象为表达”的独特本体。这样一来，戏剧的演员、编剧、导演也能掌握基本的肢体表达技巧，在戏剧创作中更好地融入舞蹈元素，拓宽表演维度。这种双向模式，不仅能提升综合艺术素养，更能在“大戏剧观”引领下，推动戏剧与舞蹈深度融合，催生肢体戏剧、舞剧融合剧等新样式，为戏剧振兴注入活力。
另外，舞蹈和戏剧的同学还得与艺术管理与科技学院深度合作，实现艺术与科技的再交叉。艺术管理与科技学院的同学也要主动了解舞蹈艺术特性，让科技真正成为一种有情感、有温度、有表达的艺术语言，共同拓宽舞台表达的维度。
作为国内一流的艺术院校，上海戏剧学院拥有戏剧与舞蹈两大优势学科，理应扛起引领舞剧剧本创作的责任。
要推动创作思维从“文学思维”向“舞剧思维”转变。文学靠语言叙事，讲究完整性和感染力；舞剧以肢体为核心，侧重情感可视化和意象表达。剧本创作者必须尊重舞蹈本体特性，突出肢体表达的可能，通过动作、姿态、队形设计来传递情感、塑造人物、推动剧情。正如相关研究指出的，舞剧创作要强化视觉和画面想象，让剧本更容易转化为舞台肢体表达。
剧本创作必须扎根现实、深耕历史、传承文化。优秀的舞剧剧本，必然是照见人生、洞见历史、转化传统的作品。创作者要俯身生活、深入基层，把真实情感和时代风貌转化为有艺术感染力的剧本；要像舞剧《五星出东方》《只此青绿》那样，以“考古式创作”挖掘历史素材，实现传统文化的创新转化；还要注重思想内涵的提升，让舞剧不仅有美感，更有精神厚度，传递正能量、引领新风尚。
（作者为上海戏剧学院舞蹈学院院长）
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