要尊重规律。尊重戏剧创作、管理与人才培养的规律。离开了规律，振兴无从谈起。铸戏剧之魂，就是坚守文化根本、弘扬时代精神。答时代之问，即回应戏剧如何承担新文化使命、戏剧教育如何培养时代新人、上戏在振兴中应有何作为。
何以戏剧？国家专门出台戏剧振兴计划，说明戏剧距离期待仍有差距。上世纪80年代，戏剧曾因影视冲击陷入“戏剧危机”，靠政府扶持和戏剧人创新活了下来。当时上戏率先提出“戏剧观大讨论”，影响全国，成为上戏的历史贡献。今天，社交媒体、短视频等冲击更甚，但戏剧的现场感与“活人感”无法被AI模拟。沉浸式、文旅戏剧等新形态不断涌现，演出也成为促进经济、擦亮城市品牌的重要力量。2025年数据显示，上海演出场次和票房全国最高。戏剧没有理由不振兴。
问题何在？经费投入与精品产出不成正比；创作与多样化审美需求有差距；当下作品难比历史高峰；现象级爆款少于影视领域；人才培养与行业需求存在结构性错位。原因包括：院团对编剧“不求拥有，只求有用”，编剧岗位虚设、人员老化、断档，年轻编剧无尊严；院团片面追求重大题材，脱离现实，模式复制，评奖戏与“吃饭戏”两张皮；批评失语、失真、失锐。
如何振兴？核心是“写自己想写，演自己擅演”。有生命力的作品源于真创作——《西厢记》在，王实甫便在。要突出剧本先行，但非编剧独行，而是一群人攀登。改善评论生态，倡导批评精神：批评者不做只唱赞歌的百灵鸟，要做凿木捉虫的啄木鸟。
上戏何为？上戏拥有从一度创作到传播推广的完整人才培养链条。日前已发通知修订人才培养方案，优化课程，聚焦紧缺岗位；深化实践教学，做实实习环节；强化传统与创新融合，培养AI时代的创作与传播能力。
三年很短，不足以成就一座高峰、育就一代人才；三年又很长，足以让我们锚定方向、夯实根基。戏剧振兴从来不是一蹴而就。编剧好则剧目优，人才兴则戏剧兴，上海戏剧繁盛则中国戏剧的天地更辽阔、风景更壮丽。
（作者为上海戏剧学院教务处副处长）
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